Il finale di A Plague Tale: Requiem è sicuramente uno dei più emotivi che il mondo dei videogiochi ci abbia mai mostrato.

In verità tutto il gioco è particolarmente emotivo, ma il finale non è solamente la conclusione di un viaggio; è una scena carica di significato simbolico e comunicativo.

Tutto in quel momento è importante: la nebbia, le statue e le parole di Hugo e Amicia. Ogni momento durante l’atto finale ci permette di entrare nella psiche di Amicia de Rune e vedere fin dove sono arrivati i suoi traumi, le sue ossessioni, ma soprattutto il suo complesso del protettore.

Vedremo insieme come il finale di A Plague Tale: Requiem non è solo la conclusione di questa magnifica opera, ma è il momento esatto in cui la protettrice riesce a liberarsi del macigno che quel ruolo rappresenta per lei, è il momento in cui Amicia torna ad essere libera.

È vero, è l’analisi della scena finale, quindi specificare il contesto appare un po’ ridondante, ma sarò breve.

Ci troviamo a Marsiglia, subito dopo che il Conte ha rapito Hugo dalla nave di Sophia. In quel momento, lui si arrende definitivamente alla Macula perché è fermamente convinto che Amicia sia morta.

Lei e Lucas, una volta sconfitto il conte, dovranno farsi strada tra le onde di ratti per raggiungere Hugo e “provare” a salvarlo.

Il finale va decostruito pezzo per pezzo; ogni elemento preso singolarmente può sembrare solo una scelta stilistica, ma come vedremo insieme, non è così.

La nebbia è il primo elemento stilistico e visivo che vediamo nel finale di A Plague Tale: Requiem. La nebbia, è sì causata dalla Macula che “vuole oscurare il sole”, ma è anche il dolore di Hugo reso visibile, fino a quel momento la vicinanza e la convivenza continua con la sorella gli aveva permesso di resistere al richiamo della malattia, ma quando è stata trafitta dalla freccia e Hugo è stato portato via, il suo pensiero che lei fosse morta lo ha portato a cedere, e ad arrendersi al potere della Macula.

Nella scena finale però la nebbia non rappresenta solo questo, è il palcoscenico della mente di Amicia, e simbolicamente, la confusione e l’offuscamento della ragione.

I simboli più comuni associati alla nebbia sono: la perdita dei punti di riferimento, la confusione e l’insicurezza. Se questo ci viene mostrato magistralmente in titoli come Silent Hill 2, nel finale di A Plague Tale: Requiem questo elemento narrativo si supera completamente, essa viene usata come specchio della psiche di Amicia, infatti, in mezzo ad essa lei vaga senza una meta precisa, quasi un riflesso del suo viaggio interiore e esteriore, dopotutto, la malattia di Hugo aveva ormai raggiunto il punto di non ritorno, interiormente lei non voleva accettarlo, ma nei fatti, era così.

La nebbia è fitta, impenetrabile, e dentro di essa Amicia riesce a scorgere solamente una cosa: le statue, una manifestazione fisica dell’unico appiglio che il suo ruolo di protettrice (e la sua psiche) le imponevano per salvare Hugo. La nebbia, quindi, rappresenta proprio la sua stessa cecità, la stessa che spinse Aelia ad affrontare un esercito intero da sola.

Un altro significato è l’isolamento emotivo: la sua convinzione di essere l’unica a capire e poter salvare suo fratello la porta ad allontanarsi dai suoi cari, prima da sua madre e poi pure da Lucas. La sua condizione l’ha resa sorda ad ogni consiglio e cieca davanti ad ogni soluzione che non fosse quella che lei riteneva giusta.

Eppure, all’interno di questa nebbia invalicabile si cela una verità straziante. Non è solo uno specchio della mente di Amicia, ma è anche uno strumento terapeutico, l’atto d’amore più grande che Hugo potesse fare. Il palcoscenico che crea è una crudele lezione, un modo per portare Amicia alla comprensione dell’unica soluzione possibile: imparare a vivere senza il suo fratellino, cosa che per lei, fino a quel momento, è sempre stata impensabile.

Le statue sono troppo importanti nel finale di A Plague Tale: Requiem per non essere analizzate a fondo. Per buona parte del viaggio le statue degli uccelli hanno rappresentato l’unico filo che legava insieme il mondo reale con l’isola sognata da Hugo. Non era un luogo di fantasia: esisteva davvero, ma in modo decisamente diverso da come i fratelli si aspettavano. Eppure, in questo sogno fantasioso, Amicia ha visto, ossessivamente, un barlume di speranza.

A schiarire la vista offuscata di Amicia sarà proprio il suo fratellino, nel finale, proprio quando Amicia segue le statue, sentiamo una sequenza di dialogo profondamente importante.

Amicia associava la fenice all’uccello sognato da Hugo, quello che lo accompagnava allo specchio d’acqua e lo guariva, però, non era nulla di tutto ciò.

Il vero significato della fenice (e delle statue) è solamente riconducibile all’ordine; infatti, era il simbolo con cui si facevano riconoscere molti anni prima. Però, per entrambi era un simbolo di speranza, di guarigione e di vita felice, e loro lo credevano davvero.

Seguire le statue a La Cuna ha solamente permesso ad Amicia e Hugo di scoprire la verità, cioè che anche il primo portatore (Basilius) era stato lì e non era stato possibile salvarlo.

Nel finale di A Plague Tale, l’unico ad averlo capito è Hugo, e cerca di farlo capire anche alla sorella, lui sa che non c’è più nulla da fare, è Amicia che non vuole accettarlo.

Eh già, anche noi giocatori siamo come Amicia, e per certi versi, Hugo aiuta pure noi a comprendere la verità.

Una volta entrati all’interno della nebbia e una volta viste le prime statue, iniziamo a seguirle. Non è un comportamento casuale: gli sviluppatori hanno voluto questo, proprio come nella scena del granaio noi giocatori siamo gli artefici dell’esplosione di rabbia di Amicia; nel finale di A Plague Tale: Requiem noi proviamo in prima persona la sua psiche completamente offuscata.

Il secondo punto nel finale è la lotta tra Amicia e le orde di ratti. Questa sequenza non è un semplice combattimento, ma una vera e propria lezione, la seconda che Hugo darà alla sorella. E oltre a questo, naturalmente, è ancora una volta il palcoscenico della psiche di Amica.

Durante lo scontro Amicia non fronteggia dei semplici animali, ma una vera e propria orda che in modo profondamente simbolico assume le sembianze di esseri umani. Ovviamente questo espediente narrativo non è casuale, rappresenta i soldati, i banditi e tutti gli innocenti che ha ucciso lungo il suo cammino.

Non sono altro che la personificazione della sua colpa, non sta lottando contro la Macula, ma contro i fantasmi che lei stessa si è creata per via delle sue esplosioni di rabbia e violenza.

Amicia, proprio come ha sempre fatto, reagisce combattendo, ma molto presto si rende conto che è una battaglia che non può vincere. Più nemici uccide, più ne continuano ad apparire, ed è proprio qui che verrà in nostro aiuto Hugo, rivelandoci la verità:

Questo è il dialogo che mette a nudo il dramma di Amicia. Se prima doveva smettere di credere ad una bugia come quella delle statue, ora deve fare qualcosa di molto più difficile, smettere di lottare. Hugo le porge la mano proprio per aiutarla in questo, il suo obiettivo è farle capire che non c’è più alcun motivo di combattere, il suo ruolo di protettrice non esiste più, è finalmente libera.

La prova decisiva che questo non è un combattimento reale ci arriva proprio quando i ratti umanoidi ci raggiungono. Invece di morire come in qualsiasi altro momento, Amicia si ritrova di nuovo all’inizio, di fronte a quelle statue che in precedenza ha dovuto evitare.

Sei intrappolata nella tua mente, è difficile andare avanti quando si ha paura

Hugo de Rune

Quest’ultima frase è potentissima. Amicia è intrappolata in un ciclo infinito: la sua paura di non rivedere più Hugo la terrorizza a tal punto da non accettare l’inevitabile; obbligarla a rivivere il combattimento in loop è l’unico modo che Hugo ha per farle capire come superare tutto ciò.

Il braciere è l’ultimo simbolo usato in questa scena, e secondo me, è il più profondo di tutti.

Il braciere è il fuoco che ha dentro di sé Amicia, un fuoco rabbioso e impetuoso, ma purtroppo, proprio come disse il Conte:

Una fiamma senza disciplina non fa un soldato. Lo consuma.

Il conte

Non esiste frase più vera di questa; personalmente, quando l’ho sentita l’ho amata. Amicia è proprio questo, una fiamma che arde, capace di bruciare il mondo, ma purtroppo non ha la disciplina per controllarla. Un ottimo soldato è sicuramente dotato di grandi capacità belliche, ma deve anche avere la disciplina di comprendere quando è giusto usarle e quando no, e Amicia in questo non riesce.

L’atto di spegnere la fiamma implica una resa, il vero e proprio momento di comprensione di Amicia. Infatti quando la spegnerà, si inginocchierà e dirà:

Mi arrendo, sono stanca di lottare.

Amicia de Rune

Lo ha detto lei, sono stanca, la sua ossessione l’ha portata a spingersi oltre le sue reali possibilità. Quel braciere spento non è solo un atto di comprensione, ma di liberazione emotiva.

Una volta che Amicia decide di spegnere la fiamma dentro di sé, ecco che finalmente può riabbracciare il suo amato fratellino. Stavolta però è lui a comportarsi come aveva sempre fatto lei, le chiede se riesce a camminare e se sta bene, sembra quasi che si siano invertiti i ruoli, e per certi versi, è proprio così.

Una volta rialzatasi, è Hugo a prenderla per mano, e la camminata che faranno insieme, purtroppo, sarà l’ultima della loro vita.

Questa camminata non sarà piacevole per Amicia, Hugo le mostrerà in modo crudo la realtà dei fatti, cioè che ormai non si può più tornare indietro.

Hugo si è arreso alla Macula, ormai è completamente soggiogato e non riesce più a controllarla, e per questo stanno morendo un sacco di persone. Non sempre le cose devono essere spiegate in modo dolce, e Hugo, questo lo ha capito, la camminata dei fratelli non è per nulla piacevole; è lenta e atroce. Amicia vede tutte le persone che ha incontrato lungo il cammino morire per mano della Macula, la piazza del mercato, il villaggio dei pellegrini e la cuna completamente spazzate via da una forza ormai infermabile.

Un dialogo tra loro però, apre definitivamente gli occhi ad Amicia:

Questo è il momento esatto in cui Amicia comprende la situazione. Hugo non è più malato, è diventato la malattia, proprio com’era successo a Basilius, lei ha cercato in tutti i modi di far finta di non averlo capito, ma in fondo ne era a conoscenza. Il dialogo tra i due subito dopo mostrerà il vero obiettivo di quella camminata, quello che aveva in mente Hugo fin dall’inizio:

Quest’ultimo dialogo è forse il più importante di tutta la scena. Sembra quasi un paradosso, il bambino che deve essere protetto chiede alla propria protettrice di ucciderlo. Eppure, è l’unica strada che rimane da percorrere.

Il rapporto tra i due non è solo un rapporto fraterno ma un rapporto madre-figlia, è come se si chiedesse ad una madre di lasciar andare il proprio figlio per sempre, solo che in questo caso, la persona che deve farlo è proprio la madre.

Questo è l’ultimo atto d’amore che Hugo chiede ad Amicia. Lui non vuole diventare un mostro; ha già fatto del male a troppe persone. Il suo sacrificio è sia un atto universale per salvare l’intera umanità, sia anche un sacrificio intimo per permettere ad Amicia, ciò che Hugo ama più di ogni altra cosa, di avere un buon ricordo di lui quando non ci sarà più.

L’unica persona in grado di compiere questo gesto, però è lei, Amicia.

Amicia attraversa la porta, il simbolo della fine del suo viaggio, dietro quella porta c’è la vita, ma anche la solitudine, l’obbligo di dover vivere per sempre senza ciò che si ama più di ogni altra cosa. Probabilmente, un peso ancora maggiore di quello che fino ad ora ha dovuto trasportare.

Qui Hugo le dirà addio, un saluto struggente, carico di emozioni ma necessario, anche se Amicia non è ancora pronta.

Non credo ci sia molto da dire, questo dialogo ha fatto piangere tutti noi che abbiamo giocato il finale di questo magnifico gioco. Hugo non vuole che Amicia lo uccida; vuole che lo fermi. Non è la stessa cosa. Fino a quel momento ha messo davanti a tutto e tutti il suo amore per lui, ha affrontato battaglie che chiunque di noi non sarebbe riuscito a superare, ora però dovrà mettere da parte i suoi sentimenti.

Fermarlo serve a mettere a posto le cose, proprio come Amicia ha sempre voluto fare, questa volta però, per davvero.

La responsabilità di Amicia ora è una sola, fermare il suo amato fratellino. Lei ha perso tutto: suo padre, sua madre e moltissimi amici, Hugo era tutto ciò che le rimaneva, e ora deve lasciarlo andare. La camminata verso l’altare non è semplice per lei, ogni passo che fa la porta ad avvicinarsi sempre di più alla sua più grande paura, la solitudine.

In questo momento così crudele non c’è nessuna miglioria alla fionda che tenga; il peso di quell’ultima pietra lo sentiamo tutti, pure noi giocatori.

Questa foto rappresenta tutto. La fionda è sempre stata un’estensione del suo corpo, rispondeva ai suoi comandi in modo rapido e letale. Ma in questo atto finale, sembra pesare come un macigno.

Più prova a sollevarla e più prova a prendere la mira, e più il corpo sembra non rispondere. Non è una battaglia semplice, è la sua anima a impedirglielo perché quello che sta per fare significherebbe uccidere l’ultima cosa che le rimane per vivere, e quindi rimanere sola. Questa volta l’utilizzo della fionda non è per proteggere qualcuno, ma per fare ciò che ha sempre impedito agli altri di fare, e per lei era il suo peggior incubo.

Il finale di A Plague Tale: Requiem non è solo la conclusione di una storia, è una discesa all’interno della psiche di una diciassettenne che ha dovuto affrontare un numero smisurato di insidie solamente per non rimanere sola. Il suo atto finale non è solo la salvezza dell’umanità , è una lotta contro se stessa e contro la sua più grande paura.

L’insegnamento che ci dà questo finale è che l’amore più grande di tutti non è aggrapparsi a tutti i costi, ma capire quando è il momento di mollare la presa.